L'Art : Le Dadaïsme
Le dadaïsme, ou mouvement Dada, est un courant artistique et littéraire né à Zurich en 1916, au Cabaret Voltaire, qui rejette les valeurs de la société bourgeoise et les formes traditionnelles de l’art au nom de la liberté, du hasard et de la provocation. Né en pleine Première Guerre mondiale, le dadaïsme tient cette société pour responsable du massacre et refuse jusqu’à l’idée même d’œuvre d’art.
Les origines du dadaïsme à Zurich
En 1916, la Suisse neutre accueille des artistes et des écrivains qui ont fui la guerre. Au Cabaret Voltaire, ouvert par Hugo Ball et Emmy Hennings, se retrouvent les Roumains Tristan Tzara et Marcel Janco, l’Allemand Richard Huelsenbeck et l’Alsacien Jean Arp. Selon la légende entretenue par ses fondateurs, le nom « dada » aurait été trouvé au hasard en ouvrant un dictionnaire : le mot, enfantin et dénué de sens précis, convenait à un mouvement qui voulait se moquer du sens.
Les soirées du cabaret mêlent lectures, musique, danses masquées et poèmes récités simultanément. Hugo Ball y déclame des poèmes phonétiques, faits de syllabes sans signification. Le public est volontairement bousculé, voire insulté.
Les principes et les techniques du dadaïsme
Pour les dadaïstes, la création doit être spontanée et abandonnée au hasard. Ils mêlent les genres : la peinture devient manifeste, la poésie s’accompagne de bruits, la scène sert de lieu de scandale. Le mouvement invente ou popularise plusieurs procédés :
- le poème phonétique et le poème simultané ;
- le photomontage, qui découpe et recompose des images de presse ;
- le collage et l’assemblage de matériaux hétéroclites, d’images et de mots ;
- le ready-made, objet manufacturé choisi et exposé tel quel par l’artiste.
L’humour, l’ironie et la dérision accompagnent toutes ces trouvailles. En 1918, Tristan Tzara publie le Manifeste Dada 1918, qui affirme la force destructrice du mouvement et sa volonté de faire table rase du passé.
Le dadaïsme en Europe et à New York
Le dadaïsme apparaît presque simultanément aux États-Unis, où Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray remettent en cause la notion même d’art. En 1917, Duchamp présente sous le titre Fontaine un urinoir signé « R. Mutt », devenu l’emblème du ready-made. Picabia anime la revue 391.
Après la guerre, le mouvement essaime. À Berlin, Huelsenbeck est rejoint par Raoul Hausmann, Hannah Höch et George Grosz, dont les photomontages et caricatures dénoncent la bourgeoisie allemande ; le dadaïsme berlinois y prend un tour nettement politique. À Cologne, Max Ernst et Jean Arp poursuivent l’aventure. À Hanovre, Kurt Schwitters compose avec des détritus assemblés ce qu’il appelle « Merz ».
Paris et la fin du mouvement Dada
Paris devient le lieu de prédilection de Tzara, accueilli en 1920 par les écrivains André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault. Les manifestations publiques se multiplient, toujours plus provocatrices. Mais une partie du groupe juge le dadaïsme trop négatif : la rupture est consommée en 1923 entre Tzara et les futurs surréalistes réunis autour de Breton, qui publie en 1924 le Manifeste du surréalisme.
Le dadaïsme a pourtant laissé une trace durable. Le collage, le photomontage, le ready-made et la performance, nés ou affirmés avec lui, irriguent ensuite le surréalisme, puis le pop art, l’art conceptuel et une grande part de l’art contemporain.
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